Élise Lhoste, candidate au doctorat en biologie
Titre vulgarisé de la thèse : « Les microbes et les mines : une histoire profonde »

Le concours institutionnel Ma thèse en 180 secondes offre une occasion unique aux jeunes chercheuses et chercheurs de parfaire leurs aptitudes en communication, tout en leur donnant la possibilité de diffuser leurs recherches dans l’espace public.

Résumer une thèse en 180 secondes est une gymnastique de vulgarisation impressionnante!

Le 20 mars 2024, Élise Lhoste a été choisie par le jury composé de Stephan Chaix, directrice du Cœur des sciences de l’UQAM, Pascale Martineu, agente de recherche et de planification au Service de la recherche et de la création de l’UQAM, David Paquette-Bélanger, lauréat du Prix du jury 2023, Patrice Potvin, professeur au Département de didactique de l’UQAM et Martine Turenne, rédactrice en chef de La Conversation Canada.

Lui a également été décerné le Prix du public.

Deux bourses de 1 500$ et 500$ ont accompagné ces prix.

Elle représentera l’UQAM lors de la finale canadienne du concours qui aura lieu le 15 mai 2024, dans le cadre du 91e Congrès de l'Acfas, à Ottawa.

Nous avons eu le plaisir d’accueillir Patricia-Anne Blanchet, conseillère en pédagogie autochtone, doctorante et chargée de cours à la Faculté d’éducation de l’Université de Sherbrooke, dans le cadre d’une conférence publique.

L’expression artistique, plus précisément le théâtre social, apparait comme un moyen radicalement pacifique d’affirmer la souveraineté narrative de la jeunesse autochtone féminine. Cette approche offre des conditions propices pour dénoncer, dans une perspective écoféministe, les forces d’oppression coloniales que subissent les femmes autochtones et qui affectent les territoires. Ces productions théâtrales se déploient à travers une démarche de création collective basée sur la théâtralisation de récits de vie. Elles puisent aux racines de l’identité culturelle des femmes autochtones, participant à la coconstruction d’une écodramaturgie du mythe porteuse d’une esthétique du sacré. L’analyse d’un modèle pédagogique de création holistique inspiré des principes en pédagogie autochtone et d’approches narratives décoloniales permettra d’illustrer cette thématique.

Patricia-Anne Blanchet est conseillère en pédagogie autochtone à la Faculté d’éducation de l’Université de Sherbrooke. Elle y coordonne le comité M8wwa ᒪᒧ mamu qui œuvre, avec de nombreux partenaires autochtones, à la sensibilisation de la communauté universitaire ainsi qu’à l’inclusion des perspectives autochtones dans la formation à l’enseignement. Chargée de cours, doctorante et artiste-pédagogue, elle est membre du Centre de recherche collaborative autochtone – Atalwijokadimek de l’UdeS. Ses intérêts de recherche portent sur l’éducation artistique et l’oralité en contexte autochtone. Dans une posture d’humilité culturelle, Patricia-Anne agit également comme consultante et conceptrice pédagogique pour diverses organisations autochtones (La Boîte rouge vif, Centre des Premières Nations Nikanite, Regroupement des Centres d’amitié autochtones du Québec, etc.).

Ce qui m’a beaucoup frappée durant les trois mois de l’exposition Exposé·es au Palais de Tokyo (1), et qui n’a cessé de résonner depuis, c’est l’insistance avec laquelle des récits individuels, ceux de chaque visiteureuse, sont venus se greffer ou s’enlacer à celui d’une œuvre du  parcours, se laissant faire par elle pour énoncer une histoire personnelle en compagnie du VIH/sida surgissant en relation avec un présent en commun. Prendre en considération la communauté émotionnelle qui s’est fabriquée entre 35 artistes participant·es, les médiateurices, gardien·es et spectateurices me paraît une façon de retourner sur cette exposition par ses effets, en composant avec les féminismes, les études queer, la critique du validisme, le travail du soin et l’apport de l’activisme lesbien, pour enquêter sur que l’épidémie du VIH/sida fait faire, c’est-à-dire sur des façons dont le VIH/sida  (j’emprunte à Vinciane Despret) est mis « à pied d’œuvre ».

Elisabeth Lebovici  est critique et historienne d’art. Elle a été journaliste à Libération  (1991- 2006). Elle co-dirige depuis 2006 (avec Patricia Falguières et Natasa Petresin-Bachelez) un séminaire à l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS) intitulé « Something You Should Know : Artistes et Product·eur·ices » (http://sysk-ehess.tumblr.com/). Elle tient un blog critique et collabore depuis les années 1990 à de très nombreux ouvrages, séminaires et colloques consacrés aux artistes contemporain·e·s, au féminisme, à l’activisme, aux questions de genre et à la théorie queer. 

Activiste dans la lutte contre le VIH/sida, elle a été co-fondatrice du fonds de dotation LIG/lesbiennes d’intérêt général https://www.fondslesbien.org. Elle est la co-auteure, avec Catherine Gonnard, de Femmes Artistes/ Artistes Femmes,  Paris, de 1880 à nos jours (Paris, Editions Hazan, 2007).  

(1) EXPOSÉ·ES, D’après ce que le sida m’a fait d’Elisabeth Lebovici. Palais de Tokyo, Paris, du 14 février au 16 mai 2023. Curateur François Piron.

Conférence d'Isabelle Guérin organisée en collaboration avec l'Observatoire pour le développement inclusif par le genre (OFDIG) et l’Institut de recherches et d'études féministes (IREF) suivie d'une discussion avec Marie Langevin et Nora Nagels  professeures à l’UQAM, membres de l’Observatoire francophone pour le développement inclusif par le genre (OFDIG) et de l’Institut de recherches et d’études féministes (IREF) et Emma Jean, doctorante en sociologie à l’Université de Montréal et membre du Groupe de recherche interuniversitaire et interdisciplinaire sur l’emploi, la pauvreté et la protection sociale (GIREPS).

Les femmes, et en particulier les femmes pauvres, sont devenues des rouages essentiels du capitalisme financiarisé. Globalement, les femmes sont responsables de la gestion de la dette des ménages. Cette dette a explosé au cours de la dernière décennie, atteignant un niveau record après la pandémie de COVID-19. Dans diverses catégories de prêts, y compris les prêts à risque, les microcrédits et les prêts à la consommation, les femmes sont surreprésentées en tant que clientes et gestionnaires.

The Indebted Woman examine les rôles cruciaux et pourtant invisibles que jouent les femmes pauvres dans la création et la consolidation des marchés de la dette et du crédit. Isabelle Guérin, Santosh Kumar et G. Venkatasubramanianont passé plus de vingt ans à observer un marché du crédit qui cible spécifiquement les femmes dans la campagne indienne du centre-est du Tamil Nadu. Ils ont constaté que le remboursement des dettes exigeait un véritable travail, impliquait fréquemment des transactions sexuelles et façonnait le corps et la subjectivité des femmes. En combinant l'ethnographie, les enquêtes statistiques et les journaux financiers, ces chercheur·es proposent une théorie inédite de la division sexuelle de la dette qui va bien au-delà du cas indien, exposant les modalités par lesquelles le capitalisme transforme les rôles sociaux de genre et comment cette transformation alimente à son tour le capitalisme.